Comédie musicale : La Caverne de Platon

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Une comédie musicale intime et libératrice

Et si la vérité que tu croyais tenir était un mur peint à la lumière ?
La Caverne de Platon est une comédie musicale contemporaine, inspirée d’un vécu réel, qui explore les mécanismes de l’endoctrinement religieux des Témoins de Jéhovah, entre la culpabilité, le doute, et la renaissance intérieure.
Portée par une voix unique, celle d’Élias, chaque chanson est une confession, un cri ou un souffle.
Un parcours de l’ombre à la lumière, de la peur à l’amour libre.

Chansons présentes dans le spectacle sonore :

ACTE I — L’Ombre Apprivoisée

  • Le Monde est Dehors – L’enfant apprend que l’extérieur est un danger.

  • La Vérité, c’est Nous – Le dogme s’installe sous des airs de certitude.

  • Nadia – Le premier amour interdit, la blessure silencieuse.

  • J’ai Fauté – La culpabilité intime, la honte face à soi-même.

  • Elle est venue pour moi – L’amour sincère rejeté par la communauté.

  • Les Questions Reviennent – Le doute s’infiltre, la foi se fissure.

ACTE II — Les Murs S’effondrent

  • Les Pierres du Silence – Les exclus, les disparus, les voix éteintes.

  • La Parole Interdite – Élias parle… et devient un danger.

  • L’Éveil des Consciences – Rencontre avec d’autres éveillés.

ACTE III — Vers la Lumière

  • Les Chaînes Brisées – La liberté embrassée sans remords.

  • Le Souffle du Monde – Réapprendre à vivre, à ressentir, à aimer.

  • Un Nouveau Chemin – Passer le relais, sans dogme, sans peur.

Pourquoi cette œuvre ?

Parce que certains silences durent trop longtemps.
Parce que sortir d’un système de contrôle intérieur est un acte de courage.
Parce que chanter ce qui fait mal peut aussi libérer ceux qui n’osent pas encore parler.

Une comédie musicale intime et libératrice

Et si la vérité que tu croyais tenir était un mur peint à la lumière ?
La Caverne de Platon est une comédie musicale contemporaine, inspirée d’un vécu réel, qui explore les mécanismes de l’endoctrinement religieux des Témoins de Jéhovah, entre la culpabilité, le doute, et la renaissance intérieure.
Portée par une voix unique, celle d’Élias, chaque chanson est une confession, un cri ou un souffle.
Un parcours de l’ombre à la lumière, de la peur à l’amour libre.

Chansons présentes dans le spectacle sonore :

ACTE I — L’Ombre Apprivoisée

  • Le Monde est Dehors – L’enfant apprend que l’extérieur est un danger.

  • La Vérité, c’est Nous – Le dogme s’installe sous des airs de certitude.

  • Nadia – Le premier amour interdit, la blessure silencieuse.

  • J’ai Fauté – La culpabilité intime, la honte face à soi-même.

  • Elle est venue pour moi – L’amour sincère rejeté par la communauté.

  • Les Questions Reviennent – Le doute s’infiltre, la foi se fissure.

ACTE II — Les Murs S’effondrent

  • Les Pierres du Silence – Les exclus, les disparus, les voix éteintes.

  • La Parole Interdite – Élias parle… et devient un danger.

  • L’Éveil des Consciences – Rencontre avec d’autres éveillés.

ACTE III — Vers la Lumière

  • Les Chaînes Brisées – La liberté embrassée sans remords.

  • Le Souffle du Monde – Réapprendre à vivre, à ressentir, à aimer.

  • Un Nouveau Chemin – Passer le relais, sans dogme, sans peur.

Pourquoi cette œuvre ?

Parce que certains silences durent trop longtemps.
Parce que sortir d’un système de contrôle intérieur est un acte de courage.
Parce que chanter ce qui fait mal peut aussi libérer ceux qui n’osent pas encore parler.